Golden Years EP

Essa canção originalmente se chamaria Dead flowers e foi escrita com o sentimento bravo que tinha em meu coração. Eu estava bravo com o Vaca por algum motivo e decidi que falaria de flores mortas em um jardim, o que parecia uma imagem legal. Ela foi criada no piano a partir de uma sequência de acordes que foi invertida (a ordem era ponte-refrão e eu a transformei o refrão em verso e a ponte em refrão) Abm EM A F#m. Isso me revelou uma escala de EM sem acidentes aparentes, apenas com inversões para deixar a coisa mais fluida. Há um outro refrão escondido no teclado que percorre algumas variações mas ele foi abandonado para deixar a canção mais dramática e mais adaptada a receber uma letra. Foi então que eu acumulei minhas experiências de me sentir invisível na The Week e de repente uma frase não saía da minha cabeça: 'coz I'm invisible now... Eu abandonei completamente as flores mortas e me foquei nisso. Ao mostrar essa canção para a minha irmã, ela me disse que parecia trilha sonora de filme, então é que veio a primeira estrofe

"This is a soundtrack of my movie

An effort to be true in meaning

Sitting on the bench of wooden

Colours that I made 4 this tune"

A letra veio apenas meses depois, no período em que fiquei na casa das meninas para cuidar da cachorra delas.

Ela possui duas versões, uma com uma melodia espontânea que surgiu quando eu estava programando a canção no computador (que nada mais é que o "spelling" dos acordes. Como o resultado deixou ela menos monótona, eu resolvi deixar assim.

Essa vem de 2007, na época em que eu era vizinho do vaca. Em alguma tarde que tínhamos resolvemos fazer uma canção e saiu isso. As letras vieram quase que automaticamente e se encaixaram na base que ele tinha criado quase que automaticamente. Havia algo imediato de belo naquilo e eu sabia que era preciso guardá-la. Logo depois de ter escrito a letra eu lembro de ter perguntado a ele: sobre o que você acha que é e a opinião dele era a de que se tratava de um desabafo bem óbvio. Lembro que usamos o gravador do Pen drive/mp3 vermelho que ele tinha para salvar o audio. Não faço idéia de que acordes são esses mas sei que a canção funciona muito bem. Eu perguntei pra ele se ele preferia que eu fizesse um vocal mais arrastado (com menos palavras) ou uma coisa mais espremida e ele preferiu a segunda versão, o que foi muito mais fácil pra mim. Depois ele sugeriu a parte do "away, away", que ia mais na linha do que ele imaginava para a canção.

Essa canção foi um acontecimento único de indentificação. Na época do grande contínuo eu tinha gravado algo chamado song for my mother. Era um combinado de notas um pouco tristes que se repetiam mas tinham algum potencial. Em meados de junho de 2009 eu estava determinado a fazer alguma coisa daquelas canções do passado e comecei a tentar identificar quais eram as notas no teclado. Após asssistir ao programa Intervention, o 8o episódio da 6a temporada, na qual havia a história de Allison, uma moça viciada em gás de buzina, eu simplesmente voei para o teclado e fiz essa canção sobre ela. Foi algo mágico. De alguma forma o vocal saiu na mesma noite e as letras foram muito faceis de serem escritas. Eu sabia o que eu queria dizer e dessa vez eu tentei me conter em consertar os erros e deixei as coisas acontecerem Até hoje a linha de vocal tem erros incorrigíveis mas estou satisfeito pelo fato da letra ter sido tão honesta e da melodia ter me encaminhado com tanta naturalidade. A percussão que acompanha a canção é suave e realmente cumpre seu papel em fazer as pessoas andarem.

Mais um tesouro de 2007. O que eu sempre lembro é que o Vaca tinha um carinho especial por essa música e eu percebi que ele gostava dela quando eu o ouvi cochichando uma outra linha vocal depois de eu ter apresentado a minha proposta. A letra foi escrita por mim e seguia um caminho mais tortuoso e mais similar às outras linhas vocais que eu tinha produzido. Ela começa com

"flesh to flesh

and bones to bones

Soon I'll grow up

and leave you in my youth years"

A primeira versão que o Vaca me passou, que foi a que eu usei para fazer a letra era mais saltitante mas igualmente triste. Eu lembro que os saltos eram bem acentuados e o vocal foi atrás disso. Depois o Vaca criou essa versão mais encaixada dela mas ainda consigo sentir o gosto da original, que precisa ser resgatada de alguma forma. Estávamos no apto dele, isso eu lembro e quando ele fez aquela sequência destruidora eu decidi que era melhor não colocar palavras naquela parte.

Essa canção surgiu ao teclado quando a Thata começou a me explicar o que era música e como tudo funcionava. A versão que tenho hoje foi a primeira coisa que eu fiz na tentativa de usar duas mãos ao mesmo tempo (já em 2009, depois de ter comprado o teclado). É óbvio que ela surgiu com a predominância da mão esquerda em uma tentativa de fazer uma sequência cadenciada de acordes que ficou muito bonitinha. O nome veio pelo fato do cachorrinho, o Sugar Baby love pegar no sono enquanto eu praticava essa canção em 2008. Foi uma época mágica da minha vida e ao mesmo tempo muito cheia de problemas financeiros que não tinham fim. Sleepsugar era uma suave canção de ninar que foi ligeiramente alterada e ganhou uma passagem a mais e uma variação de tema para incrementá-la. Se há algo 100% feito no teclado sem conhecimento teórico, esta canção é a primeira. Fiquei muito contente com seu resultado.

No Youtube há uma outra versão chamada Sleepsugar redux, que é a versão original da sequência de acordes com uma linha de baixo bem simples mas que ficou bem bonitinha. Talvez eu prefira essa versão, no final das contas. Isso também data de 2008.

Essa é uma peça embrionária. Lembro-me que pegando o jeito novamente foi composta em São Paulo, no apto das meninas na Mateus Grou. Eu tinha levado o meu Pc, eu acho e estava a um tempo sem escrever nenhuma proto-canção. Foi então que eu "peguei o jeito novamente" e fiz uma simples alternância que parecia aleatória mas que funciona perfeitamente. Ela foi inteira escrita no computador, direto e possuía 3 versões, com vozes diferentes. Depois eu acabei por recriá-la com outras vozes mas mantive tudo o que havia na original. Eu havia pego o jeito novamente. Essa canção data de janeiro de 2008. Bem simples, ela alterna C# e F# como base e a partir disso todo o resto se desenvolveu, inclusive os riffs hipnóticos.A percussão é a mesma utilizada em Smiths com usurpadora. Se não me engano eu acabei por mixá-las no Virtual DJ

Em uma tentativa de fazer algo diferente, um pouco mais avançado nos meus estudos musicais, eu fiz a primeira parte da canção. Lembro-me que instantaneamente o verso "All the world is full of things to buy" veio na minha cabeça mas eu não sabia exatamente como desenvolver a canção para além do refrão. A passagem para o primeiro verso mas mesmo assim algo estava travado. Eu confiei muito que havia um algo mais para ser investigado e fui visitar as meninas. Lá, com um tempo de sobra com a Lígia, eu tive a oportunidade de mostrar para ela no violão qual era a minha idéia de refrão que não saía da cabeça. Ela pegou o violão e começou a fazer mágica. Lembro-me que eu fiquei impressionado com esse "diálogo musical" que aconteceu assim, de uma hora para a outra. De repente eu descobri que sabia conversar musicalmente com as pessoas. Ficamos insistindo em um jogo de tentativa e erro para conseguir sair da primeira estrofe e então ela surgiu com a sequência que dá base para o "there's no finish line, there's no safe to find", que era uma série de Maiores à sétima (FM7, GM7, AM7), que ficou maravilhoso. Eu fiquei impressionado na hora e sabia que tinha conseguido alcançar algo comovente. Na mesma hora em que encaixávamos os acordes eu já pensava na letra. Lembro que conversamos muito e foi a Lígia quem me incentivou a usar figuras de linguagem diferentes (os anjos deslizando no caramelo de mãos dadas) e no final queríamos transmitir uma sensação de mãos atadas mesmo com toda a opulência do mundo. FOi mágico. Fiquei muito feliz com o resultado final.

Depois eui a programei e fiz quatro versões diferentes. Mostrei uma delas para a Lígia, que indicou por algo menos eletrônico e mais natural. A versão final só tem uma pequena lembrança disso, que é essa nota A que se repete para sempre, criando uma atmosfera que carrega a canção até o final e que coroa gloriosamente a solução que criamos para a ponte.